Gaudí

Fue un impresionante arquitecto español. El mayor representante del modernismo catalán. Tiene muchas obras grandiosas como: el Palacio Episcopal de Astorga, La Puerta de la Finca Miralles y por supuesto la el templo expiatorio de La Sagrada Trinidad.

Esta obra es tal vez la más conocida y la más espectacular expresión del gótico. Comenzó a trabajar en ella en 1915 y le dedico todos los años que le quedaron de vida.

La cripta y el ábside son de estilo neogótico, el resto de la construcción es naturalista. Para esta obra Gaudí creó un tipo de columna helicoidal, arborescente e inclinada que debía imitar un bosque en el interior. Consiguió elaborar un templo estructuralmente perfecto a la vez que armónico y estético.

La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Ostenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús, y cuando esté concluido tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles, cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas, una sobre el ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que alcanzará los 170 metros de altura. El templo dispondrá de dos sacristías junto al ábside, y de tres grandes capillas: la de la Asunción en el ábside y las del Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal; asimismo, estará rodeado de un claustro pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior. Gaudí aplicó a la Sagrada Familia un alto contenido simbólico, tanto en arquitectura como en escultura, dedicando a cada parte del templo un significado religioso.

Lastimosamente como suele pasar en muchos casos el gran maestro no logró ver su obra cumbre terminada. Murió en Barcelona el 10 de junio de 1926.

Mariano Retro

Es una exposición realizada en honor al salón Mariano Aguilera, el más antiguo evento artístico del Ecuador. Sus 58 convocatorias se llevaron a cabo desde 1907 hasta 2007. Este suceso es tal vez el más importante del país en cuanto a­ arte se refiere y es la segunda vez que se realiza una retrospectiva de él. Están en exhibición las obras ganadoras de cada edición o en ciertos casos se las ha reemplazado con composiciones contemporáneas del mismo autor por el hecho de no saber la localización de original. No hay limitaciones en las técnicas y podemos encontrar obras de todo tipo.

Está dividida en cuatro pabellones cada sala con uno o dos temas centrales de las obras. Tres de ellos eran sobre pintura y solamente uno relacionado con la escultura.

El primero de ellos tenía como tópicos principales el indigenismo y los paisajes y casas. En él podemos encontrar pinturas sobre escenas cotidianas que expresaban tristeza en el rostro y en el otro lado imágenes de paisajes como el Chimborazo y ciudades, principalmente, el centro de Quito.

En el segundo en cambio se tratan el tema de la neofiguración. En ella se pueden observar características como el cubismo, el abstraccionismo, el recurrente uso de figuras humanas y el uso también de colores fuertes y en ciertos casos abigarrados. Sus técnicas son generalmente mixtas y se usan materiales como el cartón, el papel, la tela y la madera.

En la sala numero tres están las obras escultóricas dividas en figurativas y no figurativas. Algunas de las obras no tienen una forma definida son solo la unión de materiales y formas distintas para lograr un volumen. Por otro lado tenemos también aquellas que son composiciones geométricas o de alguna manera intentan esbozar una figura ya sea humana, animal u objeto. Los materiales más comunes son el metal y la madera.

En el último de los pabellones está lo contemporáneo. En las obras que se encuentran en esta zona se pueden notar características como: uso de una sola gama de colores y siendo estos en la mayoría de veces opacos, pinturas abstractas o geométricas y sobretodo en muchas de ellas se puede observar un marcado contenido de protesta a lo social y religioso.

La exposición fue interesante y con obras muy atractivas tomando en cuenta por supuesto la cantidad de grandes exponentes del arte que se hacían presentes mediante sus trabajos.